7 formas reales de pensar como un artista para un mejor marketing de contenidos

A principios de este año, escribí que creo que el arte juega un papel fundamental en el marketing de contenidos .

¿Pero qué significa eso realmente? Cuando lo piensas, ¿qué significa realmente la palabra “arte”?

“Lo sabré cuando lo vea”.
– Crítico aleatorio

Para los propósitos de esta conversación, definiré el arte como una expresión que no puede realizarse mediante un algoritmo. Es la chispa creativa, la elección inusual, el destello de la personalidad, la voz que escribe , el momento de verdadera empatía y conexión humana.

Creo que es un grave error pensar que el marketing y el arte están de alguna manera separados.

Como Brian Clark ha dicho durante años:

“Las personas que piensan que el arte es sagrado y el marketing sucio tienden a ser pésimos especialistas en marketing y artistas marginales.

Las personas que piensan que el arte es irrelevante y que el marketing consisten en engañar a la gente para que compren cosas que no necesitan tendencia a ser terribles especialistas en marketing y peores seres humanos”.
– Brian Clark, 'El guardián entre el centeno' y el arte del marketing falso

Mientras define el arte, permítanme seguir adelante y definir el marketing: es lo que comunicamos lo que nos permite trabajar con los demás. Publicidad, estrategia social, SEO, embudos, automatización: todos deben cumplir esa función.

En algún momento, se nos ocurrió la idea de que marketing era otra palabra para mentiras. No lo comprima.

Los especialistas en marketing inteligentes no aceptan la excusa de “Es sólo marketing” para ocultar la verdad o producir trabajos de mala calidad que no benefician a nadie .

Los expertos en marketing adoptan el arte como parte integral de lo que hacen, tanto como lo son la estrategia y la ejecución.

Aquí hay algunas observaciones que he hecho a lo largo de los años sobre cómo trabajan los artistas y cómo cualquiera puede adoptar una mentalidad más artística.

1. Los artistas se vuelven locos por la artesanía

“La creatividad ocurre en acción: no es un rasgo; es algo que haces”.
-Bert Dodson

Reúna a un grupo de escritores y escuchará un montón de charlas geek sobre estructura, lenguaje, elección de palabras, metáfora y la coma serial .

El arte se trata de tu expresión única y personal del mundo que ves a tu alrededor. Pero no puedes expresar lo que ves y sientes hasta que domines el oficio elegido.

Como especialista en marketing de contenidos, usted se gana la vida con las palabras . Sumérgete en las disciplinas que te enseñarán cómo unir palabras de maneras que nunca antes habías probado.

Estudiar poesía. Estudiar guión. Estudia cuentos cortos. Si eres un podcaster, toma una clase de actuación o lecciones de voz.

La razón por la que la vida de un artista es tan interesante y gratificante es que nunca dejas de aprender. Cuando dominas tu oficio en un nivel, se revelan nuevos niveles. El juego se vuelve cada vez más complejo e interesante.

Cualquier estudio de escritura creativa lo beneficiará como especialista en marketing de contenidos. Aprenderá a mostrar, no a contar. Pensarás más detenidamente en la elección de palabras. Y aprenderá los matices que contribuyen a una excelente narración.

Un taller de escritura puede ser un gran comienzo, pero también hay muchos libros maravillosos sobre cómo escribir bien. Aquí hay sólo un par de sugerencias; esto está lejos de ser una lista completa.

Recursos:

  • Stephen King sobre la escritura
  • Acerca de la escritura de Samuel R. Delany
  • El viaje del escritor de Christopher Vogler
  • Cómo escribir una novela muy buena de James N. Frey
  • Escribiendo los huesos de Natalie Goldberg

2. Los artistas protegen su tiempo productivo

Si lees un libro sobre los hábitos laborales de las personas creativas (estoy un poco obsesionado con este tema), notarás algo sorprendente.

Casi todos los grandes escritores, músicos, pintores y otros artistas tienden a trabajar en ciclos de trabajo bien definidos.

Casi siempre reservan momentos específicos del día para el trabajo creativo. Protegen esta vez con una ferocidad que puede rayar en la crueldad.

A menudo, este tiempo está estrictamente reservado para lo que los escritores llaman "borrador": la parte desordenada, a veces fea, del proceso creativo en la que tomamos nuevas ideas y las trabajamos con toda la habilidad que podemos.

Esta vez debes ser un poco brutal a la hora de proteger. Eso es más importante que nunca, gracias al llamado seductor de tantas distracciones .

Porque, para ser honesto, muchos días esta no es la parte divertida. Este es el momento en que todos esos hermosos sueños e ideas se convierten en una realidad insatisfactoria: en la página, el lienzo o la pantalla.

Es donde te enfrentas al temido: "Las palabras en la pantalla no suenan como en mi cabeza".

La única forma en que la mayoría de nosotros logramos hacer algo es simplemente siendo bastante robóticos a la hora de ponernos a trabajar. El tiempo creativo ininterrumpido debe quedar bloqueado en su calendario. Necesitas defenderlo , tanto contra tu propia resistencia como contra cualquier otra cosa.

Recursos:

Hay muchas aplicaciones excelentes que te ayudan a defender tu tiempo productivo. Me gusta la aplicación Freedom para protegerme de mis peores hábitos.

El libro de Mason Currey Daily Rituals: How Artists Work es una mirada fascinante a cómo diferentes artistas han usado su tiempo.

3. Los artistas abrazan el mal arte

Si dedicamos tiempo todos los días a crear algo que no coincide con nuestra visión creativa, ¿cómo nos esforzamos para seguir apareciendo?

Los artistas saben que la manera de crear buen arte (tal vez algún día incluso gran arte) es hacer una gran cantidad de mal arte.

Buscamos lo que los pintores llaman "kilometraje del pincel". Nunca podrás pintar bien hasta que pases un pincel por una cierta cantidad de pintura y sobre un cierto volumen de lienzo o papel.

Hacemos buenas oraciones comenzando con oraciones horribles.

Los escritores, en mi opinión, tienen suerte. Podemos seguir trabajando en una pieza hasta que no apesta. Pruébalo con una acuarela; no serás feliz.

Si seguimos trabajando en material que sea adecuadamente desafiante, seguiremos mejorando. Al principio, es posible que tus piezas necesiten mucho tiempo de edición. A medida que madures creativamente, tus reescrituras pueden ser más rápidas, pero aun así descubrirás que un trabajo genuinamente bueno necesita la disciplina de múltiples reescrituras.

Recursos:

En mi experiencia, no hay nada mejor que una crítica reflexiva de tus escritos. Los grupos de crítica pueden ser útiles si (y grandes si) están en ellos las personas adecuadas. Un profesor de escritura bien calificado o un editor independiente es probablemente el estándar de oro.

Si eso no está en el presupuesto por ahora, busca un amigo o colega creador de contenido cuyos escritos admires e intercambia críticas en profundidad por una tarea en la que seas excelente.

4. Los artistas buscan fluir

La mayoría de nosotros hemos oído hablar del libro Flow de Mihaly Csikszentmihalyi, incluso si necesitamos consultar Google cada vez que tenemos que deletrear su nombre.

Se trata de ese "estado creativo": el punto mental donde el tiempo se detiene y sentimos un enfoque creativo puro.

Para que podamos encontrar la fluidez, ya sea escalando rocas, arreglando flores o escribiendo, tenemos que mantenernos equilibrados en el límite entre “demasiado difícil” y “demasiado fácil”.

Cuando es demasiado difícil, nos sentimos frustrados todo el tiempo y nuestros pensamientos se atascan. Es difícil crear algo nuevo cuando simplemente estás enojado contigo mismo.

Cuando es demasiado fácil, o nos convertimos en hackers, produciendo la misma tontería, o nos aburrimos y empezamos a volvernos autodestructivos.

La vida de un artista consiste en buscar constantemente esa ventaja y volver a ella una y otra vez.

Recurso:

Flujo: la psicología de la experiencia óptima por Mihaly Csikszentmihalyi

(Por cierto, mis mejores fuentes sobre cómo pronunciar su nombre dicen "Me-high Cheek-SENT-me-high").

5. Los artistas hacen muchas preguntas.

La artesanía se trata de la habilidad con la que puedes expresar una idea. El arte añade preguntas interesantes a esa expresión.

La artesanía hace que el trabajo sea bonito. El arte le da significado.

¿Es esa la mejor manera? ¿Hay otras opciones que podamos explorar?

Realmente no importa cuál sea tu tema. Si hace preguntas (muchas) comenzará a obtener respuestas interesantes.

Las preguntas nos llevan a nuevos lugares. Construyen catedrales, pirámides y estaciones espaciales.

Recursos:

Algunas de las preguntas más poderosas que jamás responderá provendrán de su audiencia. Nunca superará la necesidad de escuchar atentamente las preguntas de su audiencia.

Pero además de eso, considere estos:

  • ¿Por qué el mundo tiene el aspecto que tiene hoy?
  • ¿En qué no hemos pensado todavía?
  • ¿Qué se interpone tanto en nuestro camino que ni siquiera podemos verlo?

6. Los artistas valoran el pragmatismo

“La creatividad se parece mucho a la felicidad. Aparece cuando estás pensando en otra cosa”.
-Bert Dodson

En mi experiencia, el estereotipo del “artista excéntrico” que está fuera de contacto con la realidad no podría estar más lejos de la verdad.

¿Si tu aspiradora se estropea? No lo arrojes al vertedero; Llama a tu amigo artista. Ella sabrá cómo volver a cablearlo, podrá volver a soldar la pieza que se rompió y ajustará el interruptor para que sea más fácil de usar.

Por supuesto, también puede pintarlo de color rojo intenso con un patrón de filigrana de lunares amarillo pálido y plateado, y agregar un sistema de sonido.

El arte presenta infinitas oportunidades para reciclar, repensar y resolver problemas pragmáticamente.

Muchos de nosotros abandonamos la práctica formal de resolución de problemas cuando dejamos de resolver problemas planteados en la clase de matemáticas. Los artistas resuelven nuevos problemas cada vez que se sientan a trabajar.

Los artistas entienden que no basta con tener una gran idea. Tenemos que descubrir cómo traducir eso en algo que otras personas puedan ver, oír o tocar.

Recursos:

Nuestros desafíos de contenido mensuales están diseñados para brindarle ejercicios pragmáticos para mejorar su oficio y su producción creativa. Aún tienes tiempo para completar nuestro desafío creativo de enero aquí:

Indicaciones del desafío de excelencia de contenido de enero

Y busque los desafíos de febrero en el blog la próxima semana.

7. Los artistas buscan activamente una audiencia.

El arte comienza en la autoexpresión. Pero, en cierto punto, tenemos un profundo deseo de encontrar una audiencia para nuestro trabajo creativo.

No hay nada malo en hacer arte para complacerte a ti mismo. Es una forma satisfactoria de pasar el tiempo.

Pero cuando “nos volvemos profesionales” –cuando buscamos una audiencia– comenzamos a caminar en la cuerda floja entre lo que pretendemos y lo que realmente comunicamos. Entre nuestra expresión y cómo el público ve esa expresión.

Es una especie de paradoja zen.

El arte no se trata de ti. Además, el arte se trata de ti.

Algunas obras de arte funcionan bien para un pequeño número de personas. Algunas obras de arte funcionan bien para millones de personas. Es su trabajo como profesional creativo encontrar aquellos que entiendan su mensaje y luego encontrar más personas así.

Por eso no te convierte en un “truco” querer crear una audiencia para tu trabajo. Cuando cuentas grandes historias, tus historias se convierten en las historias de tu audiencia. Si una historia es lo suficientemente poderosa, se recupera y continúa sin ti.

Recursos:

Ayudarle a encontrar una audiencia más amplia es una de las razones por las que estamos aquí. Puede obtener una rica biblioteca de capacitación gratuita en marketing de contenidos aquí, que incluye muchos recursos para ayudarlo a aumentar su audiencia y comunidad:

La biblioteca gratuita de marketing de contenidos de Copyblogger

Y durante el resto de este mes, hablaremos mucho sobre cómo el arte (y la artesanía) ayudarán a tu trabajo. Febrero será un mes rico en tutoriales, técnicas e inspiración para mejorar tu contenido. ¡Todos esperamos verte en las próximas semanas!

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Subir
Suscribete a Nuestro Boletin
Ingresa tu correo y suscribete  Learn more!
icon