El poder de creer que eres un artista

En Cómo sentirse bien como escritor: una historia de origen , escribí: “No es nuestro trabajo saber todos los porqués, qués y cómos del futuro. Es simplemente nuestro trabajo hacer el trabajo”.

“Hacer el trabajo” antes de alcanzar el estatus profesional en un campo creativo suele ser algo autodirigido.

Porque está en tu naturaleza crear, imaginas y ejecutas tus propios proyectos. Sabes que estás practicando y construyendo tu portafolio, incluso si otros te preguntan: “¿Cuál es el punto?”

Podrías dejar que esa pregunta agote tu energía mientras intentas explicarte. Podrías dejar que te distraiga. Podrías dejar que eso te detenga.

Pero los artistas no.

Esta es la historia de un joven artista que, a través de la dedicación a su oficio, tuvo una oportunidad que le cambió la vida.

El crítico gastronómico Kalen Allen conoce a Ellen

Hace apenas unos meses, Kalen Allen era un estudiante con honores en la Universidad de Temple y hacía malabarismos con cinco trabajos:

  1. Un empleado de recepción de las residencias.
  2. Un embajador de la marca Amazon Prime Student
  3. Un comercializador para el departamento de teatro y cine.
  4. Un estudiante paciente estandarizado para la facultad de medicina de la Universidad de Pensilvania.
  5. Copresentador de Temple Talk, un programa de entrevistas en el campus.

Además de todo eso, estaba haciendo videos en pantalla dividida con comentarios humorísticos junto con tutoriales de cocina.

Después de que uno se volviera viral, Ellen DeGeneres lo invitó a su programa y lo sorprendió con un trato comercial para hacer sus clips de “Kalen Reacts” para su audiencia.

Unas semanas más tarde, después de mudarse a Los Ángeles, Kalen regresó con Ellen y le dio a su audiencia una actualización.

El momento crucial de este clip.

Si bien la historia es conmovedora, un poderoso mensaje subyacente me quedó claro cuando Kalen le dice a Ellen:

“Soy un artista.”

Lo siguiente es especulación, pero supongo que esta aparición en la televisión nacional no fue la primera vez que declara eso.

Era una mentalidad que ya había encarnado y una actitud que proyectaba.

Sentirse seguro y capaz de sus propias habilidades tranquiliza a los demás, lo que probablemente permitió el contrato que le ofreció el programa.

He wasn’t saying things like, “I just kind of do this on the side. I’m not sure if it’s any good.”

He was saying, “I was born for this. Bring it.”

Is a label really that important?

Now, it’s pretty empty to call yourself an “artist” if you have little to show for it. That’s not going to get you very far.

Similarly, titles you want other people to give you can be distractions.

What I didn’t mention earlier is that “doing the work” in a creative field even after you reach professional status is often self-directed as well.

You might have a team and more resources, but the ability to work autonomously is just as relevant as it was when you were putting in your dues.

Ahora que Kalen tiene una gran plataforma, su trabajo acaba de comenzar y los hábitos que ya ha cultivado lo posicionan para un mayor éxito.

“Artista” no es una etiqueta superficial. Es una identidad que se forma al hacer el trabajo.

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