Evite esta receta sorprendentemente común para contenido espeluznante

Los críticos de cine han llamado a Ready Player One puro “cebo para nerds nostálgicos”, pero esa no es la única razón por la que ganó 300 millones de dólares en todo el mundo en sólo su primera semana.

Sigue algunos modelos muy gastados de cine de gran éxito que su icónico director, Steven Spielberg, prácticamente inventó.

Desde la enérgica secuencia del título hasta el final spielbergiano por excelencia, es una película a veces formulada y autorreferencial que se desvía bastante del libro en el que se basa, pero que, no obstante, cumple su promesa al público .

Por qué un director de cine famoso necesitaba desesperadamente un ganador (sin spoilers)

Para Spielberg, el padrino del nuevo Hollywood y uno de los directores más exitosos de todos los tiempos (ver: Tiburón, ET, En busca del arca perdida, Parque Jurásico e Inteligencia artificial AI, por nombrar sólo algunos), el éxito inicial de la La película fue un alivio enorme .

El director utilizó algunos de los efectos visuales generados por computadora más ambiciosos jamás creados para adaptar la popular novela distópica de ciencia ficción de Ernest Cline a una mezcla de cultura pop en realidad virtual de 140 minutos de duración, en la que se inhalan palomitas de maíz. , y ya ha demostrado ser su película más taquillera en 10 años. años.

Y claramente ha aprendido algunas lecciones importantes sobre cómo ejercer los poderes de las nuevas tecnologías y vender entradas.

Porque los fracasos del pasado se duelen

Ready Player One (RPO) es un regreso a la forma para Spielberg y su primera película de acción y fantasía de gran presupuesto desde Las aventuras de Tintín en 2011.

¿También te olvidaste de 'Las aventuras de Tintín'? Muchos de nosotros lo hicimos, y probablemente por una buena razón.

Esa película fue una decepción de taquilla y recaudó menos de 23 millones de dólares en su debut. No es un gran espectáculo para una colaboración con el director de El Señor de los Anillos, Peter Jackson, cuya realización costó más de 140 millones de dólares.

Tanto los críticos como el público quedaron simplemente asustados por la adaptación de los queridos cómics de Tintín. ¿Pero por qué?

No caigas en el “valle inquietante”

Parecía algo seguro para Spielberg. El popular y longevo cómic belga de los años 30 es uno de los más populares de todos los tiempos.

“Para 2007... Tintín se había publicado en más de 70 idiomas con ventas de más de 200 millones de copias y había sido adaptado para radio, televisión, teatro y cine”. –Wikipedia _

El defecto evidente de la película fue el uso, en ese momento, de efectos visuales digitales 3D de vanguardia que incorporaban captura de movimiento de acción en vivo, no muy diferentes de los utilizados en RPO.

Spielberg ejecutó bastante bien sus habilidades cinematográficas, pero algo se perdió en la traducción de los rostros casi fotorrealistas y los ojos de los personajes.

Los ojos muertos son una señal de advertencia

Los personajes de Tintín parecían humanos, pero no en el buen sentido.

El rostro de Tintín no se movía como debería hacerlo un rostro humano real. Sus ojos inelásticos, su mirada inquietantemente cambiante y sus gestos eran simplemente inquietantes.

Existe una teoría popular que explica este fenómeno conocido como el “valle inquietante”, propuesto en 1970 por el profesor japonés de robótica Masahiro Mori.

En pocas palabras:

“… cuanto más se acerque un personaje artificial o un maniquí a parecerse a un rostro humano sin llegar a lograrlo, más inquietante se volverá su presencia”. – Daniel D. Snyder, “'Tintin' y el curioso caso de los ojos muertos”

Al público le encantan los droides humanoides como C-3PO, los personajes de Frozen o películas antropomórficas como Sing, porque son exagerados y "parecidos a los humanos", pero no tanto como para asustarnos.

Estamos programados para rechazar el contenido zombie

Es una prueba de olfateo evolutiva programada en nuestro cerebro para reconocer cuando las personas no se ven o no hablan del todo bien.

Piensa: instinto de supervivencia prehistórico diseñado para mantenernos un paso por delante de los zombies.

Incluso hoy en día, los cineastas y expertos en animación tienen problemas para retratar movimientos y cualidades humanas que son casi imperceptibles para el ojo humano, pero no para el cerebro:

  • Patrones del habla humana que son tan únicos como las huellas dactilares
  • La forma en que las personas continúan moviéndose o inquietándose incluso cuando parecen estar quietas.
  • La incandescencia o brillo natural de la piel.
  • La forma en que nuestros ojos se mueven de un lado a otro mientras intentamos recordar recuerdos, contar historias o incluso soñar.

(Excelente episodio de podcast de Imaginary Worlds donde puedes aprender más: “ Stuck in the Uncanny Valley ”)

Entonces, ¿por qué Ready Player One conectó con audiencias donde Tintín fracasó?

Gran parte de RPO tiene lugar en el mundo real entre humanos reales con problemas reales. La tecnología y los efectos visuales se utilizan como deberían, para ayudar a la historia , y están claramente enmarcados de una manera que no los hace repulsivos.

Spielberg también se apoya en gran medida en la fórmula clásica de narración del viaje del héroe , un truco que aprendió de su amigo, el director de Star Wars, George Lucas, que hace que la película parezca familiar y nueva.

Cómo Hollywood (y los especialistas en marketing) reenvasan con éxito historias conocidas

Hay una teoría aún más simple propuesta en los años 40 por un diseñador industrial estadounidense nacido en Francia, Raymond Loewy , que puede ayudar a explicar por qué algunas películas y productos fracasan y otros conquistan al público.

El trabajo de Loewy incluyó algunas marcas icónicas que quizás reconozcas: “los logotipos de Shell, Exxon, TWA y los antiguos BP, el autobús Greyhound Scenicruiser, las máquinas expendedoras de Coca-Cola, el paquete Lucky Strike” y muchas otras.

“Loewy... creía que los consumidores se debaten entre dos fuerzas opuestas: la neofilia, la curiosidad por cosas nuevas; y la neofobia, el miedo a cualquier cosa demasiado nueva. Como resultado, gravitan hacia productos que son atrevidos, pero comprensibles al instante. Loewy calificó su gran teoría como "la más avanzada pero aceptable": MAYA.

“Dijo que para vender algo sorprendente, que sea familiar; y para vender algo familiar, hazlo sorprendente”. – Derek Thompson, “El código de cuatro letras para vender casi cualquier cosa”

Su teoría ha sido confirmada como un fenómeno psicológico fundamental conocido como efecto de mera exposición o principio de familiaridad :

"En los estudios de atracción interpersonal, cuanto más a menudo una persona es vista por alguien, más agradable y simpática parece ser".

Como regla general, todos anhelamos la familiaridad, pero cuando inevitablemente nos aburrimos, buscamos la novedad en un ciclo casi interminable que nos mantiene cerca de lo que amamos pero buscando constantemente lo nuevo.

La lealtad a la marca nos mantiene comprando los mismos productos familiares una y otra vez, solo que en iteraciones ligeramente diferentes o en empaques brillantes.

Las películas de gran presupuesto que no atraen al público son simplemente lanzamientos de productos comercializados para consumidores que no siguen la teoría de MAYA. Caen en un valle extraño fuera de la zona de confort del público.

Por qué necesitas una mentalidad de audiencia primero

Hay un museo completo en Ann Arbor, Michigan, apodado el Museo de Productos Fallidos , que el periodista Oliver Burkeman describe como “... el único lugar en el planeta donde encontrarás el champú A Touch of Yogurt de Clairol junto con el igualmente impopular For Oily Hair Only de Gillette. a unos metros de una botella ahora vacía de Pepsi AM Breakfast Cola (nacida en 1989; fallecida en 1990)”.

Claramente esos especialistas en marketing no hicieron su investigación. Crearon productos y contenidos que cayeron en un valle inquietante que en realidad les impidió conectarse con los consumidores.

Rechazaron, en lugar de intrigar , a sus destinatarios.

Sin una comprensión más profunda de las necesidades, esperanzas, deseos y sueños de su audiencia, está condenado a rechazarlos. También necesitan conocerte, agradarle y confiar en ti primero para generar esa familiaridad.

Revise estas 7 señales de alerta

Con tantas distracciones en nuestra vida moderna , y especialmente en Internet, es más fácil que nunca que las audiencias potenciales se asusten, hagan clic y rápidamente guarden sus tarjetas de crédito en sus billeteras.

"Entonces, toda esta información repetitiva y fácil de producir existe en Internet, pero el contenido no se conecta con nadie... los miembros potenciales de la audiencia siguen adelante y los creadores de contenido se quedan pensando que el marketing de contenidos no funciona". – Stefanie Flaxman

  • Contenido escrito por un autómata (ver: RealWriter ) o subcontratado a granjas de tonterías de un centavo por palabra.
  • Contenido que sea demasiado conversacional o que haga que los lectores piensen: "Nadie habla así en la vida real".
  • Manuales de funcionamiento aburridos y repletos de palabras clave disfrazados de contenido
  • Tecnología invasiva de “vanguardia” en su sitio web que intimida a los lectores para que se suscriban o les impide obtener el contenido que se les prometió.
  • Una papilla sobreescrita, sobrecargada y llena de jerga
  • Contenido agresivo que no ha cumplido su promesa de resolver el problema que los lectores buscaban en primer lugar.
  • Contenido que parece escrito sin emoción ni pensamiento.

El contenido que cae en ese valle espeluznante y misterioso es muy común

Te desafío ahora mismo a que escanees tus feeds de redes sociales y no detectes rápidamente al menos un contenido sin alma.

Aquí en Copyblogger hablamos mucho sobre la superposición del viaje del comprador y el viaje del héroe porque ambos son métodos probados y verdaderos para lograr que la audiencia se quede.

Y si crees que Spielberg no comparte la teoría MAYA, haz clic en este titular:

“ Se acabó el sexismo, Steven Spielberg dice que el próximo Indiana Jones podría ser una mujer ”

[Caída del micrófono]

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