La raíz del síndrome del impostor en los negocios creativos (y dos pasos para moderarlo)

Me interesa la filosofía del arte desde hace bastante tiempo.

Pero sólo he estado explorando la filosofía del arte profesional durante los últimos años.

No existe un “bien” o “incorrecto” objetivo cuando se trata del arte.

A diferencia de un contador que completa la ecuación matemática 2 + 2 = 4 (ciertamente correcta), un artista no sabe cómo recibirá el público su innovadora ecuación (¿fea? ¿hermosa?).

Y esa incertidumbre afecta naturalmente la confianza y la autoestima de un ser humano en los negocios.

Lo que es más enloquecedor es que por cada persona que llama “fea” a una creación artística, hay otra persona que la llama “hermosa”.

Por cada persona que dice que un concepto es “estúpido”, hay otra que lo percibirá como “innovador”.

Por cada persona que está “aburrida”, hay otra que está “entretenida”.

No es de extrañar que personas (bien intencionadas) en tu vida hayan intentado disuadirte de dedicarte al marketing de contenidos para construir un negocio online .

Tienes que sentirte cómodo recibiendo un pago por un trabajo que inevitablemente no le gustará a alguien.

Ésa es la naturaleza del arte profesional y esa es la naturaleza del negocio creativo.

¿Podría ponerse de pie el “verdadero artista”?

El síndrome del impostor impide que muchos artistas se conviertan en creativos profesionales .

  • Es la sensación de que no somos lo suficientemente buenos.
  • Es la sensación de que alguien más sabe lo que está haciendo.
  • Es la sensación de que la crítica es demasiado dolorosa.

Pero la persona que pensamos que no es un impostor (la persona que es lo suficientemente buena, sabe lo que está haciendo y no le importa la crítica) a veces también se queda paralizada por sus propios defectos potenciales y mira a otra persona como “el impostor". verdadero negocio.”

La raíz del síndrome del impostor en los negocios creativos es la falsa creencia de que su arte no vale dinero porque a alguien podría no gustarle.

Y la cualidad que separa a un artista recreativo de un artista profesional es que el profesional se siente digno de recibir un pago por un trabajo subjetivo.

Saben que sus creaciones no complacerán a todos y saben que merecen que se les pague de todos modos, simplemente por su alto nivel de pensamiento y cuidado por su trabajo.

Entonces, aprovechemos dos pasos que los artistas profesionales deben practicar para lograr ese estado de confianza.

Paso #1: Confía en que las personas a las que no les gusta tu trabajo no importan

Soy el mejor.  Lo dije incluso antes de darme cuenta.  -Muhammad Ali

No sé si algún día lograremos plenamente este paso.

Pero es algo que debemos intentar comprender todos los días.

Profundizar su aprecio por las personas que sí importan le ayuda a reorientar su energía de una manera productiva.

Porque, en última instancia, obsesionarse con las críticas no hace crecer su audiencia ni su negocio.

Sólo el impulso que se obtiene al hacer un gran trabajo logra eso, lo que nos lleva a...

Paso #2: Acepta el valor que produce

Escribir sobre tus valores es una de las intervenciones psicológicas más efectivas jamás estudiadas.  -Kelly McGonigal

Cuando tengas claro por qué los valores te motivan, preferirás progresar que quedar atrapado en tus propias dudas.

Es posible que a muchas personas no les gusten los artículos que publico y los vídeos que publico regularmente . Si me centrara en esa posibilidad, sería bastante difícil ser un creador de contenido prolífico.

En cambio, me concentro en la posibilidad de ayudar a otras personas creativas a realizar un trabajo significativo que aman. Un párrafo a la vez. Una frase a la vez. Una palabra a la vez.

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